88bifa必发写意山水画师詹黎明先生侧记,美术师

青年画家章先怀是画大画的高手,他的创作几乎都是宏幅巨制,篇幅之大,往往超出常人所想亦非常人所能为。例如他的创作之<振八裔>、<和气苏醒>以及<生命与自然>等。这些作品无不表现出感观上的巨大冲击力,甚至使观众忘记了这是一幅画摆在面前的平面绘画,忽略画家的笔法、线条、色彩的具体描绘的存在,简直给观者以身临其境、化合自然的感觉。观者会身不由已的走进画面,                    

庄周梦蝶,在现实与梦幻之间。由市委宣传部、市文联、慈溪日报社、市广播电视台主办的“意·想——章先怀画展”,7月18日-8月17日在我市陈之佛艺术馆举行。届时,由画家章先怀精心绘制的40余幅国画作品将呈现在市民眼前,为大家带来国画饕餮大餐。

仙游是著名人物画家李耕的故乡,因受李耕先生的熏陶,很多人从事古典人物画创作,故画山水,花鸟的人少,而画工笔花鸟画的人少之又少,年轻人中,詹黎明的工笔花鸟画紧跟时代的发展,出类拔萃,凤毛麟角. 黎明是我的好友,他出生于仙游,自幼喜爱绘画,得到中国花鸟画著名画家吴东奋先生的指教,临习了<<陈子奋白描花卉画册>>,继之对花写生.进行花鸟画的创作.他于1996年春节,在仙游县文化馆举办詹黎明工笔花鸟画展览,吴东奋.黄金德.薛国平诸位先生莅临参观展览,甚赞此举为画乡仙游春节的一道丰盛文化佳宴.时年仅22岁,恰同学少年.同年,他又以<<月季花>>一作入选中国美协主办的"孺子牛杯"中国画展览.1999年,他的作品<<沐浴>>入选福建省建党80周年美术作品展览.作品中八只和平鸽徜徉在红色的美人蕉丛中,花红鸟白,在红色的基调的衬托下,凸现出党的光辉普照大地这一主题. 随后黎明以优异的成绩考入中国美术学院,实现了他的人生艺术的梦想.在中国美院,他受到了他的恩师马其宽.徐家昌,杜曼华.张伟民.何水法.顾震岩.卢勇,范晓文.韩璐等名家的指导.画技有了进一步的提高,对自己的艺术前景更加充满信心.专业上,他对宋代的院体花鸟画有了自己独待认识,在黎明的一篇《品味宋画》的中写到“由于宋微宗倡导的宫廷画院,宋朝是国画历史上的高峰,我非常喜欢宋画的这种清新,诱人的气息,笔法是细腻生动的,色彩是浓厚鲜明的,仿佛就是生活中所看到的,在欣赏的同时,有一种亲切的感觉,有一种身临其境的感觉,宋代的画家他们是生活的艺术的王国里,密切的观察着大自然的花鲜鸟语,而又能以一种超然的心境把生活的美,表现为最动人的画面。”他临习了很多宋代花鸟画和16米长卷<<宋人百花图卷>>.接着,也又对元代水墨小写意进行深入的研习,对顾安的<<墨竹>>.赵孟頫的<<枯木竹石图>>.明代文征明的<<兰竹图>>从笔墨和理法上进行解读和临摹,获益匪浅.不知不觉心手相隋,眼界也开阔了.而后他又涉及了徐渭.任伯年.吴昌硕等大写意花鸟画作品,工写相参,更加驾轻就熟了,也认为中国画艺术是一门厚积薄发的艺术,他当继承先贤优秀的传统,然后进行创新.这无疑是正确的. 在中国美院几年的宝贵光阴里,黎明象一只采花的蜜蜂,穿梭于古人和今人的艺术鲜花中,他纵情地吮吸着艺术的营养,无论在技法,眼界和胸次或修养都发生了质的变化,特别是他结识了大写意花鸟画家何水法后,何先生的不吝赐教,使他在写生上给以更多的启发和体悟.何先生勉励他要常到大自然中去写生,不要辜负那大好的春光,黎明时刻铭记在心,现在他只要一有空,就对花写生,努力捕捉花卉世界中最生动最自然的一瞬.这不仅提高了他的观察能力,而且形成了他以写生带动创作等一系列行之有效的创作方法.因此观赏黎明的花鸟画作品,一股浓郁的花香气息扑面而来.这股气息得益于黎明持之恒对艺术的追求和探索. 多年来黎明创作了许多为同行所称道的工笔花鸟画作品,这些作品即有传统又有新意,来源于生活而又高于生活.形成了清新.高雅.意境悠远艺术风格.给人以美的享受.寄托着人生的情思,充满着无限的情趣.得到了大众的认同.它象是一道韵味无穷的铁观音.让人品了再品,回味无穷.黎明创作了一系列<<江南春>>作品,中国美院教授卢坤峰先生看后,大加赞赏,连说"有传统,有创新,难能可贵."去年以来黎明又深入生活来到了杭州,自然之景和画家的心境融入于画面形成了新的画境。在花鸟画中加强了意境的表现。这无疑是一个突破。在黎明的一个画集中,画集收入他在杭州"花港观鱼"写生后创作的诸多作品.何水法先生欣然拔冗作序,他写道;"年轻人有此锐气和朝气,仿佛看到了我青年时的情景,我当鼓励之".当然,黎明正当风华正茂之时,艺术的路还很长,愿他不断取得佳绩,我们翘首以待着。

仿佛自身也是画面的一部分。这正是章先怀作品引人入胜的第一步。

  章先怀,1975年生,浙江诸暨人,笔名含章,国家一级美术师,中国美术家协会会员,将军书画研究院艺委会副主任,并入编中国美术家协会大字典。他的画作个性独特、画幅巨大、艺术风格鲜明,在继承传统工笔花鸟画的基础上求破创新,不仅很好把握了传统工笔花鸟画的笔墨韵味和形式美特点,而且还融合了多种描绘手段于主题意境的创造中,使作品富含梦幻般的浪漫情怀。其画作不仅多次在国家级比赛中获奖,作品《正气歌》还被德国前总理施罗德收藏并称誉为“一幅无与伦比的画”,作品《澜》被著名电视节目主持人杨澜收藏。

观众与作品之间既然已经不存在距离和隔膜,观众在画面中的游历也便自然而然的开始了。画面全景式展开的、生动的景物包围着你,一切几乎是触手不及的;画面又具有丰富的层次感,随时吸引你向纵深探,当然,神秘感也一直围着你。因为你即使在梦中也不曾见过这样奇妙的景象,最后你不得不为眼前的景象所感动、所震惊。但是你最终会明白,这一切其实都是艺术家的创造,章先怀作品的感染力正表现在这里。

  此次展览的主题为“庄周梦蝶”,恰如其分地表现了章先怀画作的特点。辛弃疾《兰陵王·己未八月二十日夜》有词云:“寻思人世,只合化、梦中蝶”,章先怀的国画作品则用艺术语言在现实与梦幻之间“寻思人生”,表达艺术家对现实、社会、人生的哲学思考。中国画研究院执行主编张士增曾评价他的画说:“那意境是一种幻想中产生的真实,细微中组合的整体,那是一种不可能有人存在但是可以让人感知的世界,又是一种只可以感知但却无法破坏的自然。

章先怀作品的艺术语言,基本上还属于传统中国工笔花鸟画的范畴。但他利用这种语言所开拓的境界却已经大不同于古人和别人,从而形成了自己的独特艺术风格。传统工笔花鸟画在题材和内容上基本局限于折枝花卉的范围,而不大注重环境的描写和画面整体境界的创造。在传统工笔花鸟画中,形式美和笔墨韵味是最重要的,章先怀的工笔花鸟画把形式美和笔墨韵味以及一切描绘手段都融于主题的意境的创造中。在他的作品中,没有了笔墨的卖弄和色彩的炫耀,一切是艺术手段都用来创造一种意境服务。那意境是一种幻想中产生的真实,细微中组合的整体,那是一种不可能有人存在但是可以让人感知的世界,又是一种只可以使有感知但却无法破坏的自然。所以我想章先怀的心里一定有不少的怪念头,至少是平常人很少有或平常人无法理解的念头。那些念头产生他心中的大自然和自然观,这正如我们从他的作品中所看到的。

 

   无论内行和外行,谁都懂得象章先怀创作的这样宏大而又工细的作品是要花大力气、费大功夫的。的确;章先怀的一幅作品动辄数月甚至数年才能完成。可以看出,这位青年画家在他的作品中寄予了几乎全部的艺术和人生的理想。他的劳动应该得到我们充分的尊重、理解和赞许,因为我们也从他作品中体味到非同寻常的艺术和人生的感受。              88bifa必发,                     

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             中国画研究院  执行主编:张士增  

 

二○○三年二月 

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