神州太守的孤身,关于作品

88bifa必发 1《南辕北辙》作品展开幕(左起:余德耀美术馆创始人余德耀、策展人巫鸿、艺术家杨福东)

他,凭借优美而感性的图像,纪录了在快速变化的社会中城市知识分子和年轻人所感受的疏离和内心的伤感,以古典文人气质与现代场景对接,模糊了历史感与现实性,拓宽了影像叙事的方式,反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感,同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。

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2015年8月27日,上海余德耀美术馆推出艺术家杨福东的全新个展 ——《南辕北辙——杨福东作品展》。作为《上海星空》的系列之一,本次展览邀请美国国家文理院院士、著名美术史学家和策展人巫鸿担纲策展。在新闻发布会上,巫鸿表示:“策划这次展览的最大区别在于从大型群众到某个艺术家的个展。对我来说,当代艺术总是在不断的变化中,它最好的地方体现在总能提出不同的问题。展览取名‘南辕北辙’正是为了解答不同的问题。然而这次展览的呈现方式对美术馆而言也是一种挑战与突破。”

他就是杨福东,可以说是真正意义上在中国本土成长、作品又立足于中国、倍受国内外关注的70后影像艺术家之一。

“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪,从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

88bifa必发 2《雀村往东》

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2019年6月策展人影响力榜单

本次展览着重呈现杨福东自2007年以来的五个重要作品,分别是《雀村往东》(2007)、《青·麒麟/山东纪事》(2008)、《第五夜》(2010)、《关于与一切未知的女孩:马斯瑟》(2013-2015)以及首次在国内展出的《天色·新女性II》(2014)。展览通过展厅空间的变化,聚焦杨福东艺术创作中的两种风格,通过现实主义与理想主义的相依相对,探讨现实与非现实之间复杂暧昧的关系,重新审视现代社会下截然不同的生活方式与意义,揭示出他艺术创作状态中的“南辕北辙”。

杨福东,1971年生于北京,1995年毕业于中国美术学院油画系,目前工作生活于上海。从九十年代末起,就开始从事影像作品的创作。如今已经是中国最具影响力的当代艺术家之一。杨福东的作品具有明显的多重透视特征,他的作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式。

6月1日 策展人 黄梅

88bifa必发 4《第五夜》

杨福东是第三位入围古根海姆HugoBoss当代艺术奖的华人艺术家,而在此之前,蔡国强、黄永砯两位分别于1996年、1998年得此殊荣。来自北京的杨福东在中国美术学院学的是油画,在90年代上海举办的青年美术大展中也是凭着他的油画崭露头角。但是他的梦想是拍电影。杨福东到上海后,与同年龄的艺术家杨振中、徐震等一起,于1999到2000年期间在上海组织了一系列很有名的展览,其中的“超市”、“有效期”等展览中,他就尝试了多个电视机同时播放影像的展示方式。在他来看,从他一开始画的油画,到后来拍的照片,都是只有一帧画面的电影:影像与绘画、摄影是一脉相承的。

沉默的叙述

作为最受国际瞩目的中国当代影像艺术家之一,杨福东的艺术生涯早在上世纪90年代就已开始,并于2004年入选古根海姆Hugo Boss当代艺术奖,成为第三位接受这一荣誉的中国艺术家。杨福东以自己独特的影像视角捕捉现实与非现实间的深意。作品中所暗含的成熟与烂漫、美好与伤感、自由与责任等对立性的表述不仅拓宽了影像叙述的方式,也是杨福东内心世界的折射。

我们透过他的作品,似乎看到了现代知识分子的角色——他们大多数迷失在现代社会——而我们又透过他们,看到了被现代化狂潮践踏了的中国传统文化;我们透过他的作品,还看到了年轻人对自己所生活的时代的困惑不堪和无力感——看到80年代年轻人和艺术家的理想主义及他们所拥有的改变世界的坚定信念与现实形成的天壤之别。

银川当代美术馆

88bifa必发 5《关于与一切未知的女孩马斯瑟》

88bifa必发 6第一个知识分子,摄影彩色C-print,2000年,193X127cm

6月14日 策展人:巫鸿

“南辕北辙”是杨福东所钟爱的一种艺术创作状态。作为一个以影像为主要创作手段的当代艺术家,杨福东追求的不仅仅是艺术表现的宽容度,还有观念传达的广度与深度。创作初期在他脑海中形成的往往不是明确的概念或形象,而是被他“认可、接受的一种感觉,而且这种东西恰恰观众也能感觉到。”这些感觉最后成为“被认可的电影”,因而在风格和题材上的呈现也并非统一。

在现实的层面,杨福东从2000年的摄影作品《第一个知识分子》开始,就将关注点放置在都市知识分子身上:一位穿着西装革履但却变得衣衫不整,裤子右膝处显出破洞,手提公文包的男子,站在黄色交通警示线上,满脸血迹,右手持砖,做出死磕状,甚至不清楚手里的砖砸向谁。而照片的上方,是鲜红的“TheFirstintellectual”(第一个知识分子)的英文字体,本身衣着举止所显示出的身份的模糊性(在其身上我们似乎能看到从事多种行业复杂影子),再加上这一行赫然其上的英文字母,使这件作品释放出莫名的尴尬与围困,而背景中隐约可见的摩天大楼似乎也给出了商业化的语境,这难道就是知识分子的真实情态?

双重奏:谭平回顾展

88bifa必发 7《青麒麟 山东纪事》

艺术家表示:“这件作品的主人公是被攻击的人。他希望反击,但却没有目标。”这个人迷失在塑造自己的社会中,在路中间被杨福东捕捉下来,孤独,狂乱。

余德耀美术馆

“南辕北辙”也意味着杨福东进行艺术创作的路径。这些路径绵延交叉,有的似乎从往昔的回音中浮现,有的则似乎在遮蔽远方的薄雾中消失。它们的意义未必在于彼此之间的关系,而在于艺术家在上面留下的足迹,那就是他的作品。

他在接受汉斯·尤利斯·奥布里斯特采访时说:“(当年)每个人都想做大事,但最后总是一事无成。每个受过教育的人都雄心勃勃,即便他们明知存在各种障碍——那些障碍或者来自当时的社会,或者来自他们自己。在《Firstintellectual》中,年轻人受了伤,血沿着他的脸流了下来,他想做出反应、想反抗,但他不知道自己应该把手中的砖块砸向谁。他不知道是自己出了问题,还是社会出了问题。”

6月14日 策展人:艾米利娅·菲利普

88bifa必发 8《新女性II》

杨福东毕业后,出身在北京通州的他,只身来到上海,“我感觉自己像在上海的陌生人,就像我试图在政治压力随时可能干涉的环境中做事。和所有人一样,我就像那个‘第一个知识分子’……。希望建功立业,但是最终一事无成。‘第一个知识分子‘不知道问题来自于自身还是社会。”在无数场合,这位艺术家描述着他与这座他选择生活其中的城市之间的复杂关系,表达着他对都市环境的疏远,发现他的不安似乎也明显存在与许多城市人中。关于上海,“这座城市就像将这么多人留在他们自己的梦想中。”

尤伦斯当代艺术中心

“南辕北辙”也恰恰是艺术家对于现阶段创作的一次小结。创作于他而言,仍然“在路上”。据悉,本次展览将持续至11月15日。

或许这是最近10年来全世界发展最快的城市;在1992年的国庆讲话中,邓小平将上海描述为中国进入新千年的实验室。上海是对消费主义敞开的城市,在这里,中国发展出自身的资本主义模式,反映在浦东新区未来主义的摩天大楼日益扩张。目前的常驻人口高达2000多万,中产阶级也将如此,这个白领阶级在这个城市的劳动力中占据规模庞大的比例。

6月22日 策展人:刘春杰

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实践的力量——第九届中国当代版画文献展

88bifa必发 10杨福东,城市之光,2000年,6 minutes 视频|单路视频,彩色有声影片,

南京金陵美术馆

因此在录像作品《城市之光》(2000年)中,杨福东也将注意力转向这个新的社会阶级,创造出以超现实主义讽刺为标志的肖像。录像作品中的主人公屡屡被中国传统音乐所打断,他们是两个男人,穿着着白领办公室职员的服装,彼此相像,或许是同一个人被分割成两个。在城市背景下——一座公寓或位于摩天大厦中的一间办公室,两个人走着,相互追逐,传递着雨伞,或舞蹈着。这就是他们的日子,之前和之后都是完全相同的生活。他们的行动偶尔缺乏逻辑,近乎好笑,悬挂在美梦和噩梦之间,似乎诠释着都市背景对居住者的心理效应,这种精神分裂症折磨着人们。

6月25日 策展人:朱青生及策展团队

“似乎年轻一代已经失去了理想。我尝试着不要对此进行判断,但是在我的作品中,我寻找着他们所失去的东西。”。《竹林七贤》项目计划通过五部影片调查这一代人的焦虑。艺术家说道:“这个项目的创意出现在2001年至2002年之间。我希望我的故事以现代世界为背景,我希望主人公是年轻人。我的目的是表达他们的思想和感觉,尝试了解他们对未来的期望。”

中国当代艺术年鉴展2018

88bifa必发 11杨福东 《竹林七贤》 2003年 35毫米胶片黑白电影 29分钟

北京民生现代美术馆

他的35mm黑白影片《竹林七贤》第一部中,杨福东把场景设在雾霭蒙蒙的安徽黄山,景色优美而神秘,观众和片中角色都不禁忘身其中。在最初几个场景中,这些人物赤身裸体,摆出具有象征意义的姿势,坐在岩石上。他们的裸体以及在中国绘画传统中从未出现过的元素可以被解释为全新的开始,精神重生和净化的时刻。影片中的其它元素——模糊的黑白图像,过时的服装,语言交流的缺失——共同强调着超脱短暂现实的渴望。

6月28日 策展人:付了了

88bifa必发 12杨福东 《竹林七贤》 2003年 35毫米胶片黑白电影 29分钟

昊美术馆

88bifa必发 13《竹林七贤 第四部》,2006,35毫米黑白胶片电影,70分钟

策展人:黄梅 沉默的叙述

88bifa必发 14《竹林七贤 第五部》,2007,35毫米黑白胶片电影,91分41秒

A学术性:✭✭✭✭

88bifa必发 15《竹林七贤 第五部》,2007,35毫米黑白胶片电影,91分41秒

B策划执行:✭✭✭✭

“大家已经习惯了“对话即电影”,或认为对话就是电影的根本。观众进影院付钱消费他的情感。情感是什么?观众要“听故事”,有些恨不得在三小时把几个人的一生都演出来,让你感动得一塌糊涂。但我觉得影像的所有内容都是语言,比如演员的身体,他的一举一动都能够叙事。”

C现场效果:✭✭✭✭

88bifa必发 16黄小姐昨夜在m餐厅, 2006,黑白照片

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

88bifa必发 17昨夜的黄太太和黄先生,2006数码打印,48x73cm

E国际化能力:✭✭✭✭✭

2006年,不少人熟知的在《黄小姐昨夜在M餐厅》,似乎是“名媛”的黄小姐与众年轻男子觥筹交错,或穿着晚礼服与男子们抽烟,情景略显颓废,或在高档轿车里被男子拥在怀里目光伸向窗外,乍看上去有如旧时代的上海摩登,但其实又是现代都市的场景。在这里,杨福东展示的是一种电影剧照的视觉特点,但作品里没有交代故事,只有片段,也无解读入口,这种断裂的瞬间也阻隔了叙事的延展,以看似老电影的视觉相似性叙说现代都市的社交生活,这也一再出现在杨福东的创作中。

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88bifa必发 19雀村往东 20分50秒 黑白 6屏

策展人黄梅

《雀村往东》是2007年年初杨福东在老家拍的,用他的话来说:“可以说是一个很冷的乌托邦,有现实的残酷感。”这部作品与杨福东童年的感觉有关,他说:“小时候觉得北方冬天特别冷,下的雪特别厚,村里总有很横的狗”。《雀村往东》是围绕一群在干旱、荒凉、严酷的中国北部恶劣环境中为维持基本生存而努力挣扎的野狗的生活场景展开的。同时,在影片中也穿插了一小部分同样充满困惑、为了生存而战斗的人类生活场景。艺术家在这部作品中质疑了在当代中国生命价值的所在,并且强烈的传达出个体对于生存权利的渴求。《雀村往东》也许是至今为止杨福东最私人的影片,他用一种近乎痛苦和冷酷的感情描绘了幼时生活的农村,以及他日益增加的孤立与迷惘。

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88bifa必发 21青·麒麟 雕塑 多屏录像装置 2008

2号展厅郑路作品

类似的作品还有他在山东做的《青·麒麟》(2008年),拍的是山东的青石雕刻工厂。那些工人做了很多的石狮子、麒麟、华表等,虽然很有视觉震撼力,但很难说有艺术的感觉。他说:“那是当作廉价的商品来做,把传统的工艺丢得差不多了。在当地谈艺术太奢侈了,他们完全是为了生计,中国很多地方其实在生活现状和消费上是很现实的。”他坦承,那种人的生存状态,是种残酷的风景,让人真实地感受到了一些东西,会有一种奇怪的不应景的感觉:你是一个旁观者在看风景,自己在心态上也在打架。

2019年6月1日, “沉默的叙述”在银川当代美术馆开幕,此次展览由黄梅担任策展人。在策展人黄梅看来,“沉默的叙述 (Silent Narratives)”取自查姆·波托克 (Chaim Potok) 的小说《被选择者》(The Chosen),他在小说中描写道:“我开始了解到沉默并且从中学到东西,沉默有一种品质和叙述的深度。”

拍完这两部片子后,杨福东觉得生活在今天还是要直面现实社会,而不能像书上的文人似的去思考了。多年来做了很多“宏大的小题材”,年龄在增长,看事物的方法也有所改变。

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88bifa必发 23天色·新女性 摄影彩色喷墨打印,2014,120X180cm

6号展厅现场

88bifa必发 24天色·新女性二 现场拍摄 2014

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2015年在余德耀美术馆展出的《新女性II》,杨福东一改往日的黑白镜头,变换为彩色,这是他的女性系列距离现实最近的一次,但从他的精神谱系来看,却又是离现实最远的一次。在《新女性II》里,杨福东将众多看上去面容姣好的女性放置在他一手制造的秘密花园里:海滩、雨水、晚宴、麋鹿、蛇以及色彩斑斓的玻璃屋,这几乎是一种神话叙事,新女性们在这里嬉戏、畅想、远眺,依然是泳装,但这些似乎是存在于上个世纪七八十年代的怀旧泳衣之下,是当代的面孔与身体。“它可能不再是针对于理想,相对宏大叙事的作品,对我来说,《新女性II》中的感觉更接近童年,记得你吃完糖以后,把彩色糖纸,对着太阳照耀,随即散发出各种斑斓的色彩,像雨后奇异的彩虹么?”

丁世伟作品展览现场

杨福东属于选择在这个国家生活的一代艺术家,他们得益于新的文化开放,也将作品贡献给正在发生的转型中国。发挥作用的意识是其艺术反思中不可分割的一部分。他说:“艺术家所寻求的是勤奋、认真、甚至艰难地独立工作,以期作品能够产生作用。对我来说,今天社会所发生的一切是我们以各种方式来看待和感知的伟大变革。这种转变与人们的心理态度有关,代表着思考方式和意识形态中的诸多变化。无数因素带来影响,首先关注传统价值观的缺失以及传统所占据的份额。与此同时,新事物的到来和宣言有时是只属于自己的存在,这种存在并没有太多意义。同时遗失的还有共同生活的概念,寻找更好生活方式的集体进步。”很明显,某些作品的现代背景与另一些作品中所蕴含的非时间概念形成强烈对比,可以看作是对现代中国的诠释,在过去十年中,这个国家经历了西方文化花费了50年才消化的变革。因此,杨福华的作品描述了正准备将祖国推向新千年的年轻一代,同样提出了如何与最近的历史保持复杂关系的重要问题。他说:“许多年轻人,我主要指的是继我之后的一代人,根本没有考虑过过去。此外,他们甚至不需要忘记它,因为他们并不了解。”

“沉默的叙述”以丝绸之路为引子,以古代文物、文献资料与当代艺术作品相结合的方式,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来,与当代产生对话。雕塑、影像、装置、绘画等当代艺术作品与其相关的背景文献与古物一同展出给观众提供一次珍贵的观展体验。希望观众通过展览,体味作品的过程中感受到沉默的力量和叙述的魅力。

88bifa必发 26国际饭店No.1,2010,摄影黑白喷墨打印

展览现场:一场打破时间、空间、地域设限的展览

正如批评家杜曦云在“当代艺术在当下的新问题”指出,中国当下的社会矛盾越来越激化、现实问题越来越聚集,危机可能在日渐孕育。知识分子如果越来越只注重个人财富的当下聚集和及时行乐,与现实问题渐行渐远,或者有意忽视。而目前的中国当代艺术界,突出的新问题是:1、在“转化传统”的旗帜下向传统的出世思想靠拢。2、很少有艺术家关注重要的现实问题并有精彩表达。

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影像作品赏析:

刘建华 《容器》系列

杨福东导演Prada广告早春

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沈瑞筠《困》

展览以古代史料文献和当代艺术作品相结合的展呈方式,构建了一个无视时间、空间、文化和地域的抽象历史空间。邀请了当今丝绸之路诸国如中国、伊拉克、以色列、伊朗和土耳其的24位位艺术家们,分为三个主题:中国、中东(中亚诸国:古波斯帝国和巴比伦帝国、现今的伊朗、叙利亚、阿富汗、伊拉克等国);西欧(原古罗马帝国、希腊,今日的欧洲诸国)。展览如古丝绸之路的地图布局,即始于东亚而终于西欧。

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阿尔万家·科斯拉维 《每天早上来自家乡的消息》

78.84×154.94cm

2018

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阿德尔-阿比丁《建筑工地》 2006

步入1号展厅, 很容易被丁世伟的《浮》吸引驻足。这件作品源于艺术家对海平面边际的立体想象;郑路作品《淋漓》系列在2号展厅,《淋漓》系列作品是在雕塑与文字之间的互动与冲突中索取支撑。将唐代诗人白居易的诗歌《玩止水》的文字融入作品中,作为这个《淋漓》系列的文字来源。中东部分展示了一批旅居在西方或是受到西方教育影响的中东年轻艺术家(平均年龄约为30-45岁)的作品。如5号厅展出的阿德尔·阿比丁创作于2006年的《建筑工地》,呈现了一个陌生的特写场景,一个小女孩的手拿着两个白色的一次性塑料勺子。我们不知道她是在玩还是在收集爆炸后的小鹅卵石,同时唱着一首关于和平的儿童歌曲;阿齐塔·莫拉德卡尼的创作则以女性视角讲述了国家和信仰的继承历史。西欧部分展示了诸多珍贵的古老丝绸之路上中国、中东与欧洲交流的货币和毛毅地图等文献资料。6号展厅展出的穆尼尔•法特米《风从哪里来?》是一件2002年的作品,并于2017年在日本吉福博物馆展出。它包括一个视频、一个音频片段和在地板上延展的雕塑,讲述了每年千上万的移民在地中海的死亡的故事。

策展人:巫鸿 双重奏:谭平回顾展

A学术性:✭✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:一个开放的思考性展览

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从左至右:余德耀、策展人巫鸿、艺术家谭平

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第一展厅现场

“双重奏:谭平回顾展”开幕现场,余德耀美术馆,2019

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《 40m》

2019年6月14日,艺术家谭平回顾展“双重奏”在余德耀美术馆开幕,此次展览由巫鸿担任策展人。在巫鸿看来,“双重奏”是一个开放的思考性展览,得以观察谭平如何通过对这两种艺术形式持久而深入的挖掘,构建出属于其个人的鲜明个性与独特逻辑。“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现,而是以谭平特有的思维和工作方式,见证艺术家对媒介和语言的探索历程。而“回顾”其实是回到思考,巫鸿发现,谭平有意无意形成的艺术语言中,始终保持了油画、版画两种艺术形式,“这两者对谭平来说一定存在某种吸引力,形成我思考谭平艺术的入口,并延伸出时间与空间等对话问题。”

展览现场:视觉与听觉、版画与绘画、 大时代与个人创作

展览通过40余件绘画、版画、场域绘画及视频,回溯和梳理谭平35年创作生涯的展览。在第一展厅中,观众步入期中首先听到的是

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套色木刻 38×53cm 1974

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左一:《覆盖》系列之《一张画二年半》 2016-2018 布面丙烯 160×200cm

左二:《覆盖》系列之《黄色》2013 布面丙烯 160×200cm

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刀刻声,及贯穿展厅一刀刻出的40米简洁白线《 40m》。《 40m》对面由5组30件作品所形成的“行动与思考的交叠线” 。在展览走廊处,展出了9件独立或记录创作过程的视频,包括2016年在上海油画雕塑院美术馆开启的其“场域绘画”:“白墙计划”。“场域绘画”是谭平重要的创作形式,在第二展厅中,他将画室未完成的“作品”缝合在空间里,将画面中的色块和线条向画外的白墙蔓延,画面与白墙之间有缝合,有渗透。展览最后是2014-2015年间创作素描《彳亍》的记录视频,该系列炭笔素描是谭平利用工作间隙或琐碎时间所完成的。整个展览犹如一场视觉与听觉、版画与绘画、 大时代与个人创作历程的合奏篇章,除了“视听”谭平用其艺术创作所谱出的人生历程,也给当代艺术的宏观形式实验和概念探索提供一个独特的案例。

策展人:艾米利娅·菲利普 毕加索·一位天才的诞生

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:呈现毕加索从早期到中期的艺术成长经历

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“毕加索——一位天才的诞生” 展览开始部分

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墙上背景图片为毕加索父亲 何塞·鲁伊斯·布拉斯科

2019年6月14日,“毕加索——一位天才的诞生”在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕,此次展览由艾米利娅·菲利普担任策展人。

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“我们这次选取的这些作品,与毕加索的人生轨迹、艺术道路发展相吻合。通过这些作品,观众能跟随着毕加索的成长轨迹,了解到毕加索为什么能成为毕加索。”艾米利娅·菲利普讲到。这些创作于1893至1921年间的作品,涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期,其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义,到战后向古典风格的回归;从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题,到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同,此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角,由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言,也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

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《戴帽子的男人》 拉科鲁尼亚 1895年初 布面油画 72.5x50cm

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《拉科鲁尼亚》 拉科鲁尼亚 1894年9月16日

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《卡萨吉玛斯之死》 巴黎 1901年 木板油画 27x35cm

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此次展览精选了103件作品,囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。展厅布置得像一个迷宫,所有展品被置于一组半开放式的盒状空间。展览依据毕加索的不同创作时期,分为了六个不同章节。“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响,在这一阶段,他创作了《戴帽子的男人》和《古典雕塑石膏像写生习作》(1893-1894);在“蓝色和粉色毕加索”阶段,艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格,转而塑造真正意义上最早的个人风格,并逐渐确立了最初的艺术身份,其作品包括《疯子》和《兄弟俩》;“驱魔人毕加索:《阿维尼翁的少女》的革命”展现了艺术家简化形式和空间的探索,在寻找、发明新的艺术语言的过程中,他创作了《自画像》等作品,并孕育杰作《阿维尼翁的少女》(纽约现代艺术博物馆,1907),开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命;“立体主义者毕加索”中,艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品,如《弹曼陀林的男子》和《壁炉旁的男人》;“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新,《恋人》、《习作》等作均展现出毕加索独特的艺术探索,艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现;展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品,这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响,也勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。

策展人:刘春杰 实践的力量——第九届中国当代版画文献展

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

策展理念:呈现版画的多元路径和时代风貌

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《王的词典》 王华祥 100X70.5cm 丝网版画 2018年

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《无系列之福禄寿》 王晓林 92×92cm 木版画 2019年

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《舞台No.3》 张敏杰 65×95cm 平版 2015年

2019年6月22日,“实践的力量——第九届中国当代版画文献展”在南京金陵美术馆开幕。展览由刘春杰担任策展人。刘春杰表示,这个展览有别于其他,展览和画册着实下了番功夫,有实践者艺术动态、有个案研究、有版画大事记、有对历史的回顾,还有展览现场记录。对于参展作品的选择,删除一贯的尺寸要求,也包容了数码版画、影像、版画动漫、装置......

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展览所展示的版画精品,从材料、语言方式、艺术观念上都呈现多元态势,如此具有包容性、代表性的研究,虽然呈现的是当代版画进程的一个侧面,反映出的却是版画的这个时代精神。参展艺术家也并非每个地区均摊,而是经过精心选拔,既有代表性、研究性的版画艺术家,还有从同代画家中脱颖而出的新锐,这些新生版画力量的加盟为中国当代版画注入了蓬勃生机。

展览现场:感受中国版画的发展现场

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《规定》 王艺 185x276cm 尺寸可变 丝网版画 2017年

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《红之一》苏新平 112x168cm 铜版画 2017年

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《荒野之九》 张广慧 120×55cm 套色木刻 2018年

此次展览的作品分布在展馆的三个展厅,在金陵美术馆一楼展厅,展示的是面向全国征集而来的近60位艺术家的一百余件版画作品,展览的第二部分在金陵美术馆三号展厅,作为展览的特别单元,该展展出了艺术家隋丞从80年代至今的版画作品,表现了60年代版画人足迹的基本轮廓。步入金陵美术馆四号展厅,该展厅展示本次展览的第三个部分——文献展。这一展览部分策展人收集、整理了众多版画艺术家的手稿、创作心得、历史视频资料,与版画相关的出版物、印刷品等。此外,展览还展出了艺术家创作草图、木版原版、出版画册以及从2007年到2018年八届《实践的力量——中国当代版画文献展》画册,这些资料都具有极大的文献意义和研究价值。

策展人:朱青生及策展团队 中国当代艺术年鉴展2018

A学术性:✭✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭

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展览策展人、北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生教授为媒体导览

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孟柏伸《悬置》 装置,木、铅笔, 尺寸可变,2016-2017年

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刘韡 《周期》,装置 ,综合材料,8×10×4米, 2018年

2019 年 6 月 25 日,“中国当代艺术年鉴展 2018”在北京民生现代美术馆开幕,展览由朱青生担任策展人,徐志君、王澍担任执行策划人。通过“一年之鉴”这一时段性学术方法,系统性地呈现中国当代艺术在2018年的整体状况及趋势,以呈示中国当代艺术的新思想、新方法和新动向。2018年《中国当代艺术年鉴》一共记录3761个当代艺术展、3984篇当代艺术文献,有14000多名艺术家活动的情况被登记和发表。这些资料都以可以为当代的发展提供思考、批判和反省。着重在两个方面进行展示:第一是把2018年一年中间的整体状态,分成六个单元来梳理以呈现问题。第二是选择年鉴记录的艺术家的原作与图片穿插呈现,以作品代表性地显示这个年份的艺术。

朱青生表示,“中国当代艺术年鉴展”本质上要展出的是对艺术的“开拓”,只有在大的方面真正做到了“开拓',才是对人类文明做出贡献,这也是年鉴展非常重要的意义所在。

展览现场:感受当代艺术的多原生态

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为小观众特别设计了扫码听解说的一个“小青蛙”

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艾敬 《我的母亲和我的家乡》,装置,旧毛线、玻璃钢、硅胶 挂毯尺寸1600×600厘米,人像尺寸130×90×150厘米 2012年

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丁威娜 《仲夏花园》,白色毡布,尺寸可变,2018年

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88bifa必发,武小川 关中艺术合作社 《关中忙罢艺术节》,文献,尺寸可变,2018年

因规模所限,“中国当代艺术年鉴展2018”提纲挈领,展出138位年度选入《年鉴》的全部艺术家在2018年度最具代表性的作品,其中包括28位/组艺术家的原作。展览由12个主题单元构成,分布在整个美术馆的一、二、三层展厅中。中国当代艺术在 2018 年的总体特征和变化趋势,也正在这些领域里发生。比如在这里可以看到近两年大热的网红展,还可以看到女性艺术的呈现,同时还有乡村建设的案例呈现等等。另外,本次也专门增加了儿童导览,在作品旁边会看到一个青蛙的头像,这是专门为不识字的儿童语音讲解当代艺术。讲解由朱青生亲自上阵,但他特别强调,虽然是给儿童做讲解,但绝不肤浅。欣赏当代艺术也要从娃娃抓起。

策展人:付了了 丹尼尔·阿尔轩:现在在现

A学术性:✭✭✭✭

B策划执行:✭✭✭✭

C现场效果:✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力:✭✭✭✭

E国际化能力:✭✭✭✭✭

策展理念:在环境中反思“什么是现在”

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艺术家丹尼尔·阿尔轩在中国首个美术馆级别展览“现在在现”(Perpetual Present)在昊美术馆开幕

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《挖掘现场212》展厅现场

2019年6月28日,“现在在现”美国艺术家丹尼尔·阿尔轩在中国的首个美术馆级别展览在昊美术馆开幕。此次展览由付了了担任策展人。展览旨在带领观众重新发现平凡物件,并让观众置身在环境中反思“什么是现在”。展厅现场7件组作品展现了阿尔轩过去15年创作思想的演变过程,同时也呈现了他对空间、时间的进一步探索,阿尔轩也以此构建了一个充满诗意和趣味的时空。

展览现场:这里是3019年

本次个展分8个展厅,其中包括高达5.48米的青铜雕塑《邦尼兔》、开凿之墙、挖掘现场212&分析实验室、蝴蝶结、动物森林、未来已写就、时间线。在现场,挖掘现场212&分析实验室展厅无疑是最受观众关注的,这并不是单件作品,而是在现场创造了一个完整的考古现场。挖掘机、警示牌、正在坑洞工作的考古人员…每天考古人员都会将现场收集的电话、收音机、吉他、篮球等“文物”,送往后方的实验室,未来科学家们根据显微镜等设备研究后,会写一份真实的考古报告。现场通过实验室窗口,你也能伸进手套箱触摸这些“文物”。

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青铜《邦尼兔》

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本次展览观众与作品之间的相互介入也是重点讨论主题之一。参与式作品《未来已写就》空间中,堆放了用粉笔材料制作的相机、汽车轮胎、摄影机、闹钟、棒球手套、杂志等等熟悉物件。观众可以随意拾起并砸碎,然后在墙上留下跟未来有关想象的图像。在创作新的图像时,这些粉笔也会被渐渐磨损‌和消失。

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