中原今世艺术的批判,张立国艺术研究切磋会在

  2007艺术北京其中的教育项目,面对公众人士,主要以当代艺术为主题,介绍当代艺术的发展脉络、艺术特征和艺术观念等。教育项目论坛以推广中国当代艺术为己任,以艺术北京当代艺术博览会平台为依托,以服务每一个热爱艺术的人士为目标,邀请艺术界文化名家来做当代艺术的现场普及和推广。  其一,中国当代艺术的演变与发展。  此项主题项目邀请了国内著名的美术史家和美术批评家中央美院人文学院院长尹吉男先生为中国的当代艺术以及中国当代艺术的发生发展直至现状作一个全面的梳理;另外又邀请了上海张江当代艺术馆馆长也是国内著名美术批评家李旭为艺术北京的观众们补充阐述抽象艺术在中国的整个概况及发生发展的以及让人兴奋的艺术提示或者线索。本场主持人为艺术北京学术委员会委员、中央美院的副教授赵力先生。 尹吉男教授的讲座中谈到了,近20多年当中有几个不同主题,裸体形象、领袖形象、知识分子形象、革命先驱形象到当代自我和个人的形象的演变和代表作品,深刻解析了对于当代艺术中的“新四大文明”的中国古典艺术元素。高度概括了这二十年当代艺术潮流的符号区别,80年代追崇的是艺术强大个人化的世界,90年代追求更大的一个民众化的符号。  李旭先生向广大听众介绍了研究上海的抽象艺术的发展、形成的原因、十几位上海抽象艺术家的作品,并简要回顾了上海抽象艺术展览的情况。解读中国书法和抽象绘画的联系和抽象绘画中的中国元素,并期许在我们当代艺术的发展中,能找到一种新的将古典艺术延续下去的绘画语言。  其二,西方当代艺术的演变与发展。  此主题项目邀请了北京大学艺术学院教授、美术史家朱青生先生这位著名学者来为观众们阐释给中国的当代艺术带来巨大影响的西方当代艺术的演变与发展的脉络与线索;另外又邀请了年轻的中央美院人文学院副教授邵亦扬女士带来的有关于“美丽的与丑陋的”西方当代艺术这一论题的演讲,演讲会涉及当代艺术的边缘敏感问题的探讨,如:血腥、性、暴力,也会对前卫艺术进行历史的回顾,最后还会对当代艺术最关心的“究竟什么才是新的前卫艺术”进行的抛砖引玉式的探讨。本场主持人是清华大学美术学院美术史论系副主任张敢博士。  其三,当代艺术的思想与观念。  此主题项目邀请了国内著名的文化评论家、诗人、中央美术学院人文学院副院长西川先生从整个当代社会的文化发生发展脉络及沿承方面为观众阐释当代艺术的思想与观念;另外又邀请了国内著名的资深活跃的艺术评论家、中央美院美术史系主任邹跃进先生与观众共同探讨当代艺术尤其在视觉艺术的新思想新观念,以及对中国当代艺术发展前景的展望与探求方向的现场讨论。本场主持人为中央美术学院人文学院副院长余丁先生。

张立国艺术研讨会在京举办

经中华人民共和国文化部批准,由中国美术馆主办,中国美术家协会和清华大学美术学院协办的“张立国艺术研讨会”于2015年6月17日在中国美术馆7楼报告厅举行。中国美术馆及其国家近现代美术研究中心作为中国艺术研究的学术高地与平台,将开展建构中国现代艺术的体系的相关研究。张立国艺术研讨会是中国美术馆首次没有展览而独立地把一个艺术现象进行个案研究与讨论的尝试。作为中国经典现代主义绘画大师,张立国幼年接受自身家庭中国传统绘画教育,之后毕业于中央美院附中和中央美院油画系,并始终坚持探索绘画的现代性之路。

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研讨会首先由中国美术馆馆长,中国美协副主席吴为山先生和清华大学美术学院副院长张敢先生致辞。中央美术学院教授、著名艺术评论家邵大箴先生,北京大学视觉与图像研究中心主任朱青生先生,美国匹兹堡大学艺术史系终身教授高名潞先生,中国美术馆学术部主任张晴先生,中国国家画院《中国公共艺术年鉴》主编、著名建筑与艺术评论家王明贤先生,美国俄亥俄州肯尼恩文理学院美术史系教授周彦先生,首都师范大学教授、著名哲学家汪民安先生,中国艺术研究院研究员王端廷先生,北京服装学院教授、著名艺术家赵云川先生,清华大学美术学院教授、著名艺术家陈辉先生,广州美术学院教授、著名设计师刘杰先生,以及来自国内外艺术研究领域的学者、策展人及文化研究者等嘉宾莅临会场,就张立国先生艺术作品的学术探索和艺术史价值进行深入研讨。研讨会由邵大箴先生、朱青生先生、高名潞先生、王明贤先生和赵云川先生共同主持。

研讨会上首先放映张立国先生的个人纪录片,回顾张立国先生艺术生涯的各个时期,展现其独特的中国经典现代主义绘画的形成过程。研讨会分为4个不同的议题分别展开。具体是:第一场“张立国艺术实践与中国绘画观念的演变”,第二场“山水主题与抽象浪漫主义”,第三场“影子主题与现代性”,第四场“张立国艺术教育实践与中国艺术学院教学的演变”。

张立国作为中国经典现代主义绘画大师,其绘画艺术创作呈现为5个时期:[1]超越写实的美术1950年代-1977年;[2]解放的美术1978-1984年;[3]自律的绘画1985-1992年;[4]日常的艺术1993-1999;[5]新美学2000-2014。这五个不同的时期既具有各自不同的鲜明的时代风格,同时也具有强烈的连续性的艺术家个人特征。这五个时期既体现了艺术家个人艺术思考与创作风格的演变,同时也展现了新中国现代绘画的各个主要时期的发展历程。此次研讨会不仅对于艺术家本人去世后的回顾具有重要意义,同时对于研究中国现代绘画的形成与发展具有重要意义。张立国在其绘画创作中坚持独立的探索,始终坚持独立的个人价值,将中国文化与西方现代绘画相融合,自然的形成了具有个人风格的中国现代主义绘画。实际上,他始终没有放弃思考与探索,不断地将绘画艺术的自律性,中西美学的文化传统与艺术家个人的日常生活结合在一起,创作出跨越时代的作品。张立国的作品罕见的跨越了新中国美术发展的各个历史时期,创造了个人风格的经典中国现代主义绘画。实际上现代化成为这一代艺术家的宿命。张立国的中国经典现代主义绘画的形成与发展,对于理解中国当代艺术和整个新中国艺术发展史都有帮助意义。

张立国(1939年-2014年),中央工艺美术学院教授,中国美术家协会会员,中国老教授协会文化艺术专业委员会委员。1960年毕业于中央美术学院附中,1965年毕业于中央美术学院油画系。从1978年起任教于中央工艺美术学院(清华大学美术学院)。从1960年代起,张立国的绘画作品大量参加国内外的各种展览,并多次被选入全国美展。此外,作为学者型艺术家的张立国还发表了许多论文,如《抽象,科学,艺术,文明》,并著有专著:《绘画色彩观念演变》等。

  《蔡锦:溯源》学术研讨会于2013年6月22日(周六) 15:30—17:30在北京市朝阳区草场地红一号D座 前波画廊开讲。讲座嘉宾有:高岭:艺术批评家、策展人;高名潞:艺术批评家及著名策展人;贾方舟:国家一级美术师,策展人及批评家;刘礼宾:中国美术批评家协会学术委员;刘骁纯:艺术家、美学家,历任《中国美术报》主编;陶咏白:美术研究所研究员;王端廷:艺术评论家,中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任 ;徐虹:中国美术馆研究员;杨卫:艺术家、评论家,宋庄艺术促进会艺术总监;殷双喜:艺术评论家、策展人,中央美术学院《美术研究》副主编;朱其:艺术批评家、独立策展人。

  蔡锦简介:1965年生于安徽屯溪。1986年毕业于安徽师范大学美术系,同年,分配到铁道部第四工程局学校任美术教师。1991年毕业于中央美院第五届油画研修班,同年,被聘在天津美院师范系任教。1994年调入天津美院师范系。作品《小提琴》、《肖像》曾参加1991年北京“首届中国油画年展”(1992),巴黎“’24滨海卡涅国际艺术展”。主要作品还有《美人蕉》系列。蔡锦是中国九十年代以来很具代表性的女性艺术家。

  中国当代艺术的批判

  刘礼宾:首先谢谢贾老师,让我有机会见到蔡锦这位艺术家。此前一直看到《美人蕉》系列作品,当收到《溯源》画册的时候,很喜欢这些新作品,觉得这是一个很重要的转变,整组作品非常轻松,这种“轻松”在早期的素描作品中已经呈现,现在扩大了整个画面。

  我谈两个问题。

  中国当代艺术30年不缺两种批判:第一种是基于题材的批判,伤痕美术、乡土写实、政治波普、艳俗艺术、青春残酷,卡通绘画基本上都属于此类绘画。题材批判特别注重政治题材,或者底层题材。只要表现它们,作品很容易进入“中国当代艺术界”。90年代中期批评界有关于“明确的意义”的讨论,因为各种原因停止了,到现在为止,这个讨论还没能继续下去,很可惜。我高中时候看过莫言一本小说,对我影响特别大——《透明的胡萝卜》。这本小说并没有像他的《红高粱》、《蛙》那么强的政治性,现实批判性。但莫言早年制作的这个“意象”发挥了什么样的作用?我们经常回避这样的问题。第二种批判强调“立场”,从星星美展,到2000年左右的“后感性”,都特别强调“立场”的存在。

  但还有一个批评脉络就是形式语言的批判,从上世纪70年代末吴冠中开始,到1983年的抽象艺术讨论。2006年左右,抽象艺术在中国再次大量出现,发展到现在,有泛滥化、装饰画的情况出现。这个脉络是一个隐含的脉络,现在需要被提示出来。

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