第159次去中国,中国美术馆

兹德涅克·斯科纳(1910-1986年)系二十世纪受人尊敬之经典画家。他从小对中国文化与艺术感兴趣,并促使其前往中国。1955年他以捷克著名图形艺术家身分前往上海及中国其他城市展出《捷克文化十年在北京》展览。期间他拜会许多中国文化及艺术领域之杰出人物

画家叶浅予,艾青诗人,画家李可染还有齐白石。这些艺术家及在中国之经历,对他产生了深刻地影响。他对书法,中文字,中国艺术,哲学,宗教与美食深深着迷。他返捷时,将其在中国之经历绘制成许多版画与绘画- 孙悟空之插图,中国古代诗歌之插画,京剧与其他中国为主题系列绘画作品。

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在祖国他成为能同时了解中国艺术亦保留西方艺术家身份之画家。他将东、西方之绘画原则和谐地结合在一起。引述艺术史学家ShuYang所说:‘斯科纳为中国人塑造了我们自己无法认识到之中国之境。没有他,中国缺了一个面。’

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“兹德涅克·斯科纳证明在其创作内,能以创意及巧妙方法处理,并评估在中国之经历。主要能从其中国插图内,可看到许多中国元素,形状,符号与图案,同时在风格与技术上仍保留其自身而非中国之绘图方式。在图形处理上能清楚地分别系吾人所熟悉之欧洲典型技法。重要的是,兹德涅克·斯科纳作为现代艺术家能以巧妙方式将东、西方传统艺术相结合,并创作出现代艺术作品。“范迪安,中国美术馆总监,北京2009年

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2017年兹德涅克·斯科纳1的首次世界级展览 /版画1934年-1985年

三部广泛系列专著的第一部,描绘兹德涅克·斯科纳的终身艺术创作,第一部分《兹德涅克·斯科纳-图形品 1934年-1985年》是关于画家与中国相关的版画。2009年兹德涅克·斯科纳在中国美术馆的展览广受中国人的好评。这次展会的成功使兹德涅克·斯科纳的代表作“孙悟空”参加了2010年上海博览会,在那边捷克的孙悟空大受欢迎。接下来著名捷克画家在今年和未来几年在中国的展览正在筹备中。

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6月13日,兹德涅克·斯科纳美术馆馆长兹德涅克·斯科纳在北京恭王府接受媒体采访。(图片来源:欧洲时报特约记者李国庆摄)

摄于中国美术馆

听叔叔讲中国故事长大

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小斯科纳由老斯科纳抚养长大,“我还很小时,叔叔跟我讲他在中国去过的地方。有次他提到颐和园的十七孔桥,他说,你长大了就要去看看。”小斯科纳说。1998年小斯科纳第一次来到中国,就去了颐和园,“当我看到十七孔桥的时候,当年叔叔描述的桥终于成为具象,我的眼泪就掉下来了。”

2015年5月30日,在北京中国美术馆,参观的第二个展览是《东方抽象与西方具象谭平对话卡斯特利》。

对中国传统英雄孙悟空的演绎也为老斯科纳赢得了“孙悟空的第73变”的美名,他亦成为美猴王在西方的形象符号。“斯科纳为中国人塑造了我们自己无法认识到之中国之境。没有他,中国缺了一个面。”艺术史学家Shu Yang说。

摄于中国美术馆

现在小斯科纳每隔两三年就来一次中国,他会计算自己来的次数,这一次已经是第159次。“虽然来了很多次,但每次来还是会非常激动,下飞机时手脚都会发抖。叔叔跟我讲过的我都记得,但也会发现自己的兴趣,而且每一次来都会发现新鲜事物,我对这里一直保持着热情。”

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小斯科纳创建了兹德涅克·斯科纳画廊后,对中国的感情促使他积极寻求与中国艺术界进行合作,目前,在与中国合作方面,画廊占据着引领的先锋地位。早在2005年,它就作为捷克首家私人画廊与中国国家美术馆联合举办展览。

摄于中国美术馆

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除了合办展览和为中捷艺术家交流搭建平台,小斯科纳也把老斯科纳的作品带到中国。“我把叔叔的作品给范迪安看,他很欣赏。”范迪安发现了斯科纳对中国艺术的意义,最终2009年近三百幅斯科纳的原作在中国美术馆展出,名字就叫《兹德涅克·斯科纳之中国》。

在中国美术馆馆长吴为山看来,此次展览旨在与中国观众分享被当代艺术物象化了的波兰生活经验,也呈现波兰当代艺术的特点与价值。

那时老斯科纳是作为捷克斯洛伐克图形艺术的领军人物参加在中国的捷克斯洛伐克十年社会主义建设成就展览会。“我不太清楚他是如何得到当时将要在中国举办的捷克斯洛伐克展览会艺术家的地位,那时这是在国外第二个最大规模的展览会,而且捷克人五十年代基本上无法到国外旅行,能得到这样的机会一定不容易。”捷克帕拉斯基大学亚洲语文系包捷(Lucie Olivová)博士表示。

摄于中国美术馆

这次展品中也包括老斯科纳为《美猴王》所作的14份插画原稿。老斯科纳与美猴王结缘源于他在中国期间观看戏剧表演的经历。他第一次看到猴王表演是在1955年4月1日中国木偶剧演员联欢节,当时有中国南方剧团的各种各样的木偶表演。最后轮到美猴王,木偶表演者还从下面控制木偶。几天后,老斯科纳又观看了京剧,这次演出也是美猴王的故事。他被美猴王深深吸引,在剧院画了六页,还贴上了报纸的文章。

2015年5月末至6月上旬,曾经去新疆、甘肃旅游,我将此行的游记统称为。我和一位老大哥是报名参加了一家旅游网的2015-05-30<乌市-天山天池-布尔津-喀纳斯双卧9日游>。为了确保出发时间,我们5月29日乘火车于5月30日上午8:30到达北京。离出发还有7个多小时,按照惯例,我们先去了中国美术馆。

小斯科纳在20世纪90年代初创建了兹德涅克·斯克纳画廊,如今,这个画廊成为捷克与中国文化互动的一座桥梁,小斯科纳本人也频繁往来于捷克和中国之间,拜访他叔叔曾沉迷其中的故地,也带老斯科纳以中国元素为素材和受中国艺术影响的作品回中国“省亲”。

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1955年斯科纳离开中国后,他的艺术创作几乎都围绕着中国展开,虽然他没有能够再回来。

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“他如果知道自己的展览在恭王府举办会很高兴”

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老斯科纳很喜欢北海公园,小斯科纳在北京时,也会经常来这里,“它是我叔叔曾经来过、画过画的地方,所以我没事的时候就会到这里散步。”

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后来,老斯科纳把从中国带回国的画捐给了捷克国家艺术馆,“他希望更多的人了解和欣赏中国文化和艺术。”小斯科纳说。

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老斯科纳买这本书时并没有想到,约25年后,他会漫步在敏斯德保艺术史书中提及到的地方,更没有想到中国会影响他的艺术创作,还让当时尚未出生的小斯科纳后来也沉迷其中。

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中国侨网6月21日电 据《欧洲时报》网站报道,近日,一场捷克艺术家的个展在北京恭王府拉开帷幕。在中国古老的园林举行西方艺术家的个展,这并不多见。但当天这位艺术家—兹德涅克·斯科纳与中国有着深厚的渊源,在某种意义上,中国成就了他的艺术事业。

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而他对中国的感情也在更多的捷克人心中埋下了种子,这其中包括很多年轻一代捷克艺术家,当然还有他的侄子兹德涅克·斯科纳。

1938年出生的林峰是福建福清人,他是中国美术家协会会员、福建省美协会员、新疆维吾尔自治区美协会员、国家一级美术师、中国书画名家协会副主席、北京市东城区美术家协会副主席、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。

两代人的美猴王情结

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老斯科纳在中国时,收藏了多幅中国画家的画。在他回忆录里他记道,三月最后几个日子里,去了李可染画展并买了他的画。而与齐白石的往来也发生于这段时间,老斯科纳仔细观察已经92岁的齐白石并纪录了:“红杖,红葡萄色的衣服,黑色的帽子,左眼下有瘊子。”

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喜欢扮孙悟空的小斯科纳在上海世博会时还遇见了中国电视剧《西游记》中孙悟空的扮演者—六小龄童,“他非常喜欢我叔叔对美猴王的演绎,在展馆待了两个多小时。”

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回到捷克后,他对美猴王念念不忘,在1961年把美猴王画在自己的插画中。这些插画后来又去到中国,它们曾经作为2010上海世博会捷克馆展品的一部分,展示在千百万名游客面前。

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现在小斯科纳又带着老斯科纳的62件作品来到中国,这次展览地点选在恭王府。“门口的海报上就是老斯科纳画的恭王府,小斯科纳知道他叔叔喜欢这样的环境,所以选择在这里举办个展。”中捷当代美术馆工作人员覃琨英说。

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但可以知道的是来到中国很早就是老斯科纳的梦想。“还在二三十年代时,我叔叔就对中国很有兴趣。”那时老斯科纳在布拉格读美工艺学校,一位名叫守烈克的教授引起了他对中国艺术和文化的兴趣。在回忆录中,他写到,“他让我花250克朗买了两册敏斯德保写的《中国艺术史》,那时候我父母只给我350克朗一个月。”

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图片 116月13日,兹德涅克·斯科纳(1910-1986)1961年在捷克工作室内与齐白石的画作在一起。(图片来源:欧洲时报特约记者李国庆摄)

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他关于中国的作品倒是在2009年来到了中国,这和小斯科纳有关。

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“他可能都想不到自己的个展会在恭王府举办,但如果他知道,会高兴的。”小斯科纳说。

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这个展览的其他细节也体现出斯科纳家族与中国的渊源,比如,展厅内的一幅海报上是齐白石的画。“这就是挂在我小时候的床头的画。”小斯科纳说。

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而《西游记》本身就是一个关于不同文化互动的故事,斯科纳家族与中国的故事就像是捷克与中国文化互动的一个隐喻,它折射出从上个世纪五十年代到今天两国人文交流的变迁。

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小斯科纳也对美猴王很着迷,在本次展览开幕式的现场,他模仿美猴王作出远眺的动作,“很小的时候,我叔叔就教我这个动作,那时我还不太懂美猴王的故事,再稍微长大一点,才知道这个动作的来源。”

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1955年,老斯科纳来到中国。“那时我还没有出生。我出生时距离他离开中国已经很久了,但从我记事起,他就跟我讲关于中国的故事。”小斯科纳说。

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照片摄于“生活状态:全球环境中的波兰当代艺术”展览

作为当代中国最重要的山水画家之一,崔振宽先生高龄80岁,从艺60年。改革开放至今,在中国社会现代化进程和西方现代艺术思想的强烈冲击中,崔振宽始终植根于中国书画艺术传统。和绝大多数书画家不同的是,崔振宽先生在不断感受当代生活与文化心理变化的同时,潜心研究传统书画最核心的形式语言,即笔墨表达系统,顽强探寻其现代转型的具体可能性和个人连接点。

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60载艺术人生,崔振宽探索了从中国绘画,特别是文人书画传统的内部向现当代艺术推进的艰难道路,并取得了重要成果,成为在世山水画家中走在汲古润今道路上最突出的艺术家。评论界认为,梳理崔振宽的创作脉络,研究他六十多年来的艺术跋涉之路,有着超出他个人的,甚至是超出中国画领域的更为广远的学术价值。其艺术成就已然树立起一座属于他自己,也属于中国美术的历史丰碑。

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这次展览经过两年多的组织与策划,由中国美术馆、波兰罗兹美术馆、波兰密兹凯维奇学院联合举办。

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此次展览的波兰合作伙伴罗兹艺术博物馆是欧洲当代艺术发展的重地,曾策划了许多有影响力的展览,也以20世纪以来西方现代艺术的收藏闻名。

《东方抽象与西方具象谭平对话卡斯特利》被称为“2015年最值得期待的展览之一”,其筹备时间长达两年之久,横跨两个国家——中国与瑞士,四座城市:北京、上海、苏黎世、日内瓦。

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2015年5月30日,在北京中国美术馆,参观的第四个展览是“生活状态:全球环境中的波兰当代艺术”展。

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卡斯特利是少年天才。1972年,年仅21岁的卡斯特利即入选卡塞尔文献展;在法国著名艺术史学家PierreCabanne的名著《二十世纪的艺术》中,卡斯特利作为新表现主义的代表人物与马库斯•吕佩尔兹的作品相提并论。

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林峰1961年从厦门工艺美院毕业后志愿赴新疆工作,曾任乌鲁木齐书画院副院长。在新疆三十多年间,他深入天山南北,创作了大量少数民族题材的美术作品,多次获得全国及新疆美术创作奖。

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展览由《现实?》、《生活的环境》、《可供分享的部分》、《自我的生态学》和《全球化的享乐》五个章节组成,其中不乏《无人区》、《怀旧》、《黑面包》等重要作品。

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谭平1960年生于中国承德,现任中央美术学院副院长、教授。作为中国最具影响力的当代艺术家之一,谭平在长达40年的艺术实践中,始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。意大利著名批评家、策展人奥力瓦如此评价谭平的艺术“以其不同时期的作品穿越当代艺术探索的许多节点,进行了不停顿充满扩张性的创造。

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中国美术馆位于北京市东城区五四大街。是中华人民共和国建国十周年十大建筑之一,也是中国最大的美术馆。馆内分上、中、下三层,共13个展厅,全年举办各种美术展览,并对社会免费开放。因为美术馆每月都有不同的新展览,因此我每次从北京出发去旅游,只要有时间,就会来这里参观。照片摄于中国美术馆。

《闽疆情丝——林峰中国水墨人物画展》由福建省文学艺术界联合会、新疆维吾尔自治区文学艺术界联合会、福建省美术家协会、新疆维吾尔自治区美术家协会主办,由北京市东城区美术家协会、新疆乌鲁木齐福州饭店、艺术公社承办。

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《苍山无言——崔振宽画展》是由中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆、中国画学会主办的,这是本年度中国美术馆为在世艺术家所举办的最大规模个人作品展。

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此次展览将展出波兰艺术家创作的70余件当代艺术作品,作品类型涵盖绘画、装置、影像等。

2015年5月30日,在北京中国美术馆,参观的第一个展览是《苍山无言——崔振宽画展》。

中央美术学院院长范迪安在开幕式上评价林峰说,“他在水墨人物画创作上有自己明确的追求,并且建立了鲜明的个性风格,他几十年在新疆地区的生活与勤奋的创作,彰显出一位画家坚持艺术理想,不断探索艺术创新的可贵品格。”

崔振宽,陕西长安人,1935年生于西安,1960年毕业于西安美术学院国画系,国家一级美术师。现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家。

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2015年5月30日,在北京中国美术馆,参观的第三个展览是《闽疆情丝——林峰中国水墨人物画展》。

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自20世纪90年代回归故里福建后,林峰依然保持着绘画热情,创作了诸多表现新疆与福建风土人情的美术作品。

展览以“纪念”和“解读”为主旨,以“为大师造像”的当代艺术名家的油画、国画、雕塑作品拉开整个展览的序幕;将70余件黄宾虹山水精品和70余件画稿以及一件装置作品组合在一起,构成“解读”这一展览主体。

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本次特展以“纪念”和“解读”为主旨,汇集馆藏黄宾虹精品,辅以海外藏家和国内文博机构佳作,以层层解析、参照对比、交互对话的方式展示其艺术创作的画学理想、笔墨语言的生成机制和师法自然的澄怀悟化。在“解读”中,彰显其“浑厚华滋”的画学理念。

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策展人黄梅博士挑选中国艺术家谭平与瑞士艺术家卢西亚诺.卡斯特利作为当今东西方绘画艺术的代表人物,并以两位艺术家最具代表的绘画作品作为讨论原点,尝试激发今天的观者,在艺术全球化的风潮之下,重新发现暗含于东西方不同艺术语境之中更为深层的文化异同,并对其所引发的东西艺术不同的创作思维与视觉图像做出更具针对性的探讨。

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崔振宽之作不同于难脱文人画窠臼的写意表现和延伸西方表现主义的张力表现,也不同于八十年代以来实验水墨所演绎的形式抽象和材料抽象。其创作倾向以解析性和极致化的笔墨个性,揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。

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第1天
2015-05-30

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2015年5月30日,在北京中国美术馆,参观的第五个展览是“浑厚华滋本民族--黄宾虹诞辰150周年纪念特展”。此次特展汇集了中国美术馆馆藏黄宾虹精品,辅以海外藏家和国内文博机构佳作,《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面。

“生活状态:全球环境中的波兰当代艺术”展览,展览展示出波兰当代艺术家的观察、体验以及生活状态,也反映出全球文化环境中波兰社会文化的身份特点与价值取向。

这次展览的特点区别于众多东西方对比展览中众多艺术家参照的惯性,采用了中国和瑞士的谭平、卡斯特利两位个体艺术家作品对比的形式,更能清晰的凸显出当代语境下东西方艺术的联动与微妙的差异感。

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从黄宾虹“沿皴作点”的独特创造到崔振宽“以点为皴”的成功探索,画家不仅实现了从传统笔墨集体系统到现代艺术个人性的转换,而且从写生、写意到写形,将中国绘画的书写性推进到一个新的高度,在画面的空间表现中重获书写自由——不是以书作画的趣味性,而是以画当书的表现力。

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中国美术馆以“浑厚华滋本民族”为主题举办此次纪念特展,既是黄宾虹对自身山水画艺术审美理念的最为恰当的概括,也是其对于民族文化精神的阐扬。

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这是著名油画家靳尚谊创作的黄宾虹油画作品

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人民大会堂收藏的崔振宽作品

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这是中国美术馆馆长吴为山创作的黄宾虹雕塑作品

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